光影中的创新、匠心与共鸣

在2025年的电影版图上，《哪吒之魔童闹海》横空出世，强势破圈，以百亿票房重绘动画电影的疆域版图，在文化、产业等多个领域掀起了“哪吒热”的狂潮。

在春节期间，我也去看了《哪吒2》，看完后不得不由衷地感叹票价值了。我还记得，在影片结束后，许多观众陆续离开，却又被银幕上的彩蛋吸引住目光，驻足在门口观看。随着影院灯光渐次亮起，我相信，许多观众和我一样，仍沉浸在那个充满东方美学的神话世界里。在这一现象的背后，我们不由得深思，《哪吒2》何以取得票房神话，我们又能从中能得到什么呢？

我想，《哪吒2》成功的原因，首先是传统故事的创新重构。近年来出现了许多类似于《白蛇：缘起》《大圣归来》《新神榜：杨戬》等神话题材的动画电影，大多是传统故事的重新解构，这些作品褒贬不一，但都获得了较多关注。事实上，在中国历史上，大多文学名著是经历了多朝多代完成的，从《大唐三藏取经诗话》到《西游记》，从《大宋宣和遗事》到《水浒传》，都凝聚着无数创作者的巧思与心血，每个时代都为其注入独特的精神气质。包括哪吒的形象，也经历了域外文化和本土文化的结合，从怒目金刚势的护法神，到家喻户晓的少年英雄，从《封神演义》里剔骨还父的悲情少年，到如今脚踏风火轮反抗天命的魔童，哪吒形象在解构与重构中完成文化基因的更迭，为传统文化复兴提供了极具启示性的注脚。我想，对于文艺作品的创作，更应该做到创新，只有创新才能迎来新的故事，才能让旧题材焕发出新的生命力。

其次，便是制作团队的匠心独具。电影中五光十色的莲花，侗族大歌的庄严肃穆，有来有回的武打动作，无比震撼的视觉特效，无不引人入胜。在电影的幕后，我们可以看到，制作团队的工作室墙上贴满了各种概念设计图，从烟熏妆的哪吒到英武霸气的龙王，每个角色都经历了数百次推倒重来。美术指导翻阅了无数古籍，将商周青铜器的纹样融入铠甲设计，至于两只结界兽，很明显是三星堆元素的提炼与重构。在影片中，当无数青铜锁链缠绕的妖兽在银幕上嘶吼时，无比壮观，压迫感十足。《哪吒2》成功背后是无数工作人员努力的结果，付出的心血可见一斑，这正是匠人精神的生动写照。的确，正如古人所说：“有志者，事竟成。”越王勾践卧薪尝胆，一举歼灭吴国；司马迁忍辱负重，厚积薄发，终成史家之绝唱；屠呦呦团队翻遍医书，积极探索，成功发现了青蒿素。所以说，想要实现自己的梦想和目标，我们必须拥有坚定的决心和毅力。

最后，是抗争中寻找自我的共鸣。《哪吒2》除了哪吒和敖丙的友情，和殷夫人的亲情，或许最令人触动的便是哪吒喊出的“我命由我不由天”了吧。后羿射日、精卫填海、愚公移山……中华民族自古就有抗争精神的基因，是陈胜、吴广高呼着的“王侯将相宁有种乎”，是文天祥宁死不屈的碧血丹心，是亡国灭种之际，出现的一个个不屈的灵魂，共同构筑出民族的脊梁。千百年来，中国人一直以抗争精神面对危机，这种精神从未改变，我们见过挥汗如雨、不畏艰险的建筑工人，见过白衣为甲、冲锋陷阵的医护人员，亦见过披星戴月、默默坚守了边防战士。同样，《哪吒2》也道出了每个现代人的心声。在职场中打拼的年轻人，在创业路上披荆斩棘的追梦者，在生活重压下依然坚持理想的普通人，或许都能在哪吒的抗争中看到自己的影子。当片尾字幕亮起时，在银幕上泛着幽光，我们看到无数默默奉献的动画人，也对动画行业的未来充满希望。当然，《哪吒2》并不是一部十全十美的作品，但它的破圈启示我们：真正的文化自信不在于固守传统的形制，而在于以当代视角激活其精神内核。当更多创作者淬炼文化基因，属于这个时代的神话新篇，终将在传统的沃土上绽放异彩。

哪吒的故事也告诉我们：创新不是标新立异，而是对传统的深情解读；匠心不是固步自封，而是对完美的永恒追求；共鸣不是刻意迎合，而是对人性深处的真诚叩问。在这个快速更迭的时代，唯有秉持创新精神，怀揣匠人之心，方能在时代的浪潮中谱写属于自己的传奇。（赵波/文）